2020/01/25 キンダークラス ”モノ作り”で育む「集中力」

🎨

「集中力」が育まれている時って

どんな”モノ作り”をしているときでしょうか？

アトリエでの、

二人のお子さんの様子を

まず見てみましょう。

🎨

一人目の　Fちゃん。

・

次から次へと　創作の手が止まりません！

先日お出かけの楽しい記憶とともに

そして　お母様の助けも借りながら

自分の中にあるイメージを

手を動かして　”モノつくり”する事で

アウトプットしていきます。

・

もちろん、どうやって作ろうかなと考えながら、

今　持っている　自分のすべての力を出し切りながら

作っていきます。

・

だから、出来上がると

その喜びは、とても大きいものになります。

その喜びや、出来上がった作品から刺激を受けて

脳にインプットされていきます。

すると、脳は　アウトプット（モノ作り）と

インプット（刺激）の繰り返しで、フル回転！

作れば、作るほど、元気になって、パワーアップ！

・

おうちに帰っても、

創作の手が止まらなかったようです。

🎨

二人目の、Hくん。

・

さっきまで、

私と一緒におしゃべりしていたのですが、

突然、スッと自分の世界に入り、

頭の中にあるイメージを、

下の絵を参考にしながら

丁寧に　丁寧に　描きこんでいきます。

・

この静かに　没頭していく意識の向け方が

将来、物事を深く、見ていく力につながっていきます。

・

表面的に見るだけでなく、

様々な角度から、丁寧に

一つのことを考える訓練が

自然と育まれています。

・

ものすごく

没頭していますので、

アトリエ終了期間の5分前に声かけしても

聞こえない時があります。

なるべく驚かさないように

静かに声かけをします。

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お気づきの通り、

前述のFちゃんもHくんも

お二人とも、

とても集中力が高い

”モノ作り”をしています！

🎨

もしかしたら 、

Fちゃんの場合は、

作る対象がどんどん変わっていき、

一つの作品を作り続けていなかったので

「集中力がない」と、

みられてしまう事があるかもしれません。

そして途中で、

短時間ですが、

おやつ休憩したりしますので

なおさら、そう思われてしまうことでしょう。

（幼児の場合は、途中でエネルギー補給をする事があります）

🎨

でも、

好奇心や　探究していこうとする意欲は

途切れる事がありません。

たくさんの情報をどんどん吸収していきたい時期は、

こんな”モノ作り”スタイルになる事が多いです。

・

これは、

情報を取捨選択していく能力や

何を深掘りしていけばいいのか

見極める力などが

育っている最中だからです。

Hくんの場合は、

私と話す中で、

情報の取捨選択を行って

今日、やりたいことが絞られ、

丁寧に丁寧に取り組むことで

深く深く見る力を育むアトリエだったようです。

🎨

このように、

”モノ作り”で

高い集中力を育てる事ができます。

交流会（1/24）

🎨

半年に１回、親御さんと交流会を行っています。

目的は、２つで

1. お子さんの６ヶ月間の創作の様子や作品から成長を確認し合うこと

2. ぬり絵を介して親御さんから　様々なお話を伺う

という会です。

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今日は、親御さんから、特に希望がなかったので

こちらで準備したテーマで

ぬり絵ワークをしていただきました。

私も一緒にぬり絵をします。

（写真は、今日のぬり絵）

テーマは、子どもたちの半年間の成長の様子から

決めていきます。

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今回は、夏休みに　お父様とたくさん過ごしたことで

男性性的な見方が、高まった様子が見られたので

「客観視」「俯瞰してみる」というテーマから

「子育てメモリー」というぬり絵を選びました。

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このぬり絵は、

結婚から今に至るまで

いくつか　トピックを選んであります。

その時々の出来事や感情に　

とっぷり浸り楽しみながら

色を塗っていきます。

そして

塗り終わったあとに

ぬり絵をシェアしていきます。

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何回か　ぬり絵ワークを体験している方で

ご自分で塗られた色を　

どんどん　ご自分で読み解いていかれます。

塗っている時は、主観的に塗っていきますが、

色を読み解いていく時は

なるべく客観的になるよう、私もサポートします。

今日は、普段、好んで使う色の、

ご自分だけの意味が分かり、

ご自分とのつながりを

色を通して

再認識する機会にも

なったようです。

🎨

今季の次の交流会は、2月2日（日）10:00-12:00。

お申し込みされた会員の皆様、

アトリエにて　楽しみにお待ちしています。

自由表現って、なんだろう？ その３ それは、循環するエネルギー

🎨
「自由」であるには、

「安心・安全」であることが前提にある

そして、

「安心・安全」であるかどうかの判断は、

「心地良さ」

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「心地良さ」というのは

人によって　いろいろだし、

個人差もあると思います。

私が、「心地良い」と感じるのは、

肯定的関心を持って

見守ってもらえていると感じているか、

あるいは、

自分のエネルギーが十分に滞りなく循環しているか

ということが多いです。

🎨

年齢が、小さいうちは、

文法的に、「否定形」という概念がないようで、

「ダメよ！」と言われれば言われるほど、

「やって良いんだ！」とばかりに

ダメだと言ったことをしますよね　😞

ある程度、分別が効くようになると、

否定的にネガティブな感情を無意識下に持って接すると

子どもたちは、それに反発することにエネルギーを費やしたり、

エネルギーを出せないで、ため込んだりして

病気になることもあります。

「食べる」という行為に当てはめれば、

身体に悪いものを食べるだけ食べて、

排泄しない状態です。

それは、かなり苦しいですよね。

でも、排泄できれば、スッキリします。

病気も治ります。

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それと同じように、

いろんな刺激を受けて感じ、

脳内や体内に取り込んだものを

排泄、つまりアウトプットできている状態を

私は「心地よい」と思います。

さらに、

排泄行為に対してネガティブな刷り込みがなければ

もっと良いですよね。

それには、肯定的関心を持って見守られていることが

一番良いのではないかと思います。

🎨

そう考えてくると、

中学生の時の音楽室での私の体験は、

”ぼっち”でしたが、

そのおかげで、誰にも批判されることなく、

つまりネガティブな評価を受けることなく、

安心して、自分のやりたいことにチャレンジし（吸収）、

その結果、音が出たとか、こんな音がするのだとか、

アウトプット（排泄）を楽しみ、

エネルギーが循環していた時間、

つまり自由表現をしていた

ということになります。

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また、私にとって「音楽」とは

夢中になって

何かに没頭している時間でもあり、

その成果があろうが　なかろうが

それが職業になっても　ならなくても

その感覚を味わい、堪能している体験でした。

それは、循環しているエネルギーでもあったので

心地良さ　いっぱいだったのですね。

🎨

そして

さらに　表現方法を広げていくことになります。

（続く）

自由表現ってなんだろう？ その２

🎨

前回は

「私が、自己表現の場を提供する中で、

　自分の思うように表現できない方を観察してきて

　学ばせていただいたのが、

　「自由」であるには、

　「安心・安全」であることが前提にある

　ということです。

　そして、「安心・安全」であるかどうかの判断は、

　「心地良さ」だと思います。

と、書きました。

🎨

自由に表現できないのは、

心のブロックがあり、

そうできなかったということもあります。

小さい頃から、

言動を否定されたり、

できないことばかり指摘され続けて

無能扱いされ続けた経験がある。

あるいは、

逆に良い子であることを求められ

親の思うような、素直で従順で

親や大人の思うような　言動をし続けてきた経験がある。

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どちらの環境であっても、

自分自身が

ありのままの自分を大事にしていたら

あまり影響はありません。

そのためには、

自分自身を育てていくことが大事になります。

そして

自分の良いところ、悪いところ、

できること、できないことを

より多く知っていることが大事です。

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私の場合は、消極的優等生タイプでした。

変に、器用にいろんなことができてしまったため

周囲の大人たちが求めることを吸収し、こなせるけれど

自由な発想で、何かを生み出すことができない。

勉強はできるけれど、自分らしさがない

正論ばかり言っている　

ちょっとつまらない良い人って感じです（苦笑）。

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そんな私でも、

周りの大人の、誰のいうことも聞かずに

自分の心のおもむくままに

一人で行動していた時期があります。

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それは中学生の時でした。

当時、部活動でブラスバンド部に入っていました。

弱小クラブで、部員が１１人しかいなくて

しかも　みんな　なかなか練習に出てきません。

合奏の練習にもなりませんから、暇です。

ところが、音楽室には、いろんな楽器があり、

またその楽器の教則本もあります！

私は、かたっぱしから　引っ張り出してきて

教則本を見ながら、チャレンジしてみました　😄

また、練習日でもないのに音楽室に入り浸り、

ピアノの上手な友人に、いろんな曲を弾いてもらい

隣で楽しんでいました。

また、ビックバンドを聴きに行く機会があり感動した私は、

グランドピアノで、その旋律を指一本で引いてみたりと、

ともかく、

やりたい放題だったのです！

夢中になって　

次から次へと、やってみようと思ったことを

試していましたから

下校時間が過ぎてしまうことも　しばしば。

用務員さんに何回注意されたかわかりません😅

当然　顧問の先生の耳にも届いているはずですが、

あまり怒られた記憶がなく

たぶん多目に見てくれた　音楽の先生に

感謝しきれません！

緩やかな、おおらかな時代でしたね。

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その後、

すぐ受験勉強が始まり、

また将来に対して

家庭の事情で　

夢も希望も持てない選択を

しなければいけないことになり

人生に絶望した私。

また、

社会が求められた人間を演じて

生きていくことになります。

反発して　それでも自分は自分だ！とは

できなかったのですね。

🎨

そんな私が、

絶望の殻を通り越して

ありのままの私を表現する楽しさに

触れるために出会うのは、

それから２０年くらいかかりました。

（続く）

アトリエは、人生のシミュレーションの場

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小学３年生になったある朝、

娘は玄関でうずくまり

「もう、行けない。」と言いました。

ついに来たか、と思いました。

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「ついに」というのは、

入学式の次の日に、すでにその兆候がありました。

でも、担任の先生が毎日出す宿題プリントに

ひとこと欄があり、

その欄を通して

先生と娘の小さな交換日記が続けられ、

その間は、通うことができました。

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３年生になって、先生との交換日記が続けられなくなり

３年生の半分と、４年生の半分、

そして５.６年生と行かなくなりました。

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今のように　SNSが使える時代ではなかったのですが

心配した周りの方々が様々な情報を持ってきてくれました。

その情報を整理しつつ、

心身ともに疲れ切っている娘の身体を

まずは　回復させることを最優先しました。

１週間くらいで、身体は回復してくるのですが、

気持ちの方が、モヤモヤしたままです。

🎨

よくよく観察していると、

私の気持ちが、モヤモヤしているので

娘もモヤモヤしていることに気がつきます。

・

ある年齢になったら、学校へ行く　と

あたり前のように思っていたけれど、

そもそも学校へ行くって、どういうことか

自分の頭で考えていなかったことに

初めて　気がつくのです。

・

そして学校へ行くことの

自分なりの答えを持っていない私が、

娘が学校へ行かないことを受け入れているつもりで

一体　何を受け入れていたのやら（苦笑）

それに私自身、不登校になった体験はないので

実際　どうしたらいいのか、わからないし

確固たる考えがあるわけではなく

自信もありませんでした。

そういう弱気な私の気持ちを

娘も感じとっていたようです。

🎨

娘が　これから先、

豊かな人生を生きていくのに必要なものを

「学校で学ぶ」という選択肢を　

今は選びたくないと言っています。

それに対して、

私は　どうやって、必要なものを学ぶ環境を

整えたらいいのか、

情報はたくさんあれど、

親として自分なりのポリシーが

必要だと思いました。

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当時は、

不登校であることは、

私も世の中も　

とてもネガティブな出来事として捉えていました。

周りからも、親が甘やかせすぎたから、

ひとりっ子で　可愛がりすぎたから、

引っ込み思案で、学校に行けない弱い子に育てたと

いろいろ言われました。

・

確かに　

そういう面もあるかも知れません。

かなり凹みました。

けれど、ここまで

私は、私なりのポリシーを持って

自分で決めて育ててきたことです。

その時々最大限の様々な努力をして

現状の状態で済んでいるのだから

良しとしました。

・

それより、この体験が

娘の将来の「強み」に変わるように

暮らそうと思いました。

学校に通っている人たちとは

違った体験をすることになったのだから、

その視野の違いが

彼女の強みになり、良さになり、

世の中の役に立てるような何かになるように

過ごしていこうと思いました。

🎨

ここまで、考えてきて

ハタと思ったのが、

この思考と行動パターンは、

アトリエで”モノつくり”している時と

同じだということです！

・

これをやりたい、こうしようと

自分なりに決めて、

最大限、それに向かって　

試行錯誤を重ねていきます。

途中で、うまく行かないことがあっても、

そこから何かをつかんで

また創意工夫して

次の一歩を生み出す。

そういうふうに

自分の人生をクリエイトしていく

シミュレーションができる場が

アトリエなのだと気づいたのです。

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これは

生き方の問題。

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”モノつくり”を通して

人生を学んでいく。

どうやって自分の人生をクリエイトしていくか、

失敗しても

ゲームのように人生のリセットをせず

そこから学んで、

次に活かし、

新たなモノを作り出していく。

🎨

そうなると、

アトリエでの私の在り方と

現実世界での私の生き方が

重なってきて、

アトリエでも　家庭でも

娘に対して対応を変えることは

おかしいことに気づき、

同じように接していくことを

改めて、再認識しました。

アトリエ中と、家庭とでは、接し方は同じ？

🎨

「家でも、同じなんですか？」

と、親御さんに尋ねられました。

家に帰って、私の子どもに対しても

アトリエの子供たちと同じように

やりたいことを応援するスタンスで

接しているのか？という質問です。

・

答えは

「はい、同じです！」

・

開設した当初は、小学1年生だった娘も

アトリエで創作をしていました。

最初は、大好きなお母さんが

リーダーになってやることですから

誇らしい気持ちや嬉しさからか

めちゃくちゃ手伝ってくれるんです！

・

みんな、それぞれ自分の好きなことをやり始めると

娘も　自分のやりたいことを始めます。

しばらくして気がつくんですね、

私が一人ひとり、分け隔てなく、接している様子に。

すると、不安になったようです。

今まで、そんなに　他の子どもたちに対して

心を砕いている母は、見たことありませんし、

自分が母親にとっては　一番だと思っていましたから。

・

いきなり　膝の上に乗ってくるのです。

この人は、私のものだ！と言いわんばかりに。

・

こんな時　どうされますか？

いろいろ考えがあると思いますし、

普段、どのような接し方をしているか、

その関係性によって

対応は違うと思います。

・

私の場合は、

接していた子どもに少し待ってもらって、

一番に娘のことを抱っこしました。

そして、いつも口にしている魔法の言葉を

小さく耳元で呟きました。

「○○ちゃん、大好きだよ。

　母さんの宝物だよ。

　何があっても、○○ちゃんの味方だよ。」

いつもと変わりなく、

自分のことを1番に大切に思っていることが伝わると、

安心して、創作に戻っていきます。

そして、

待っていてくれた子にお礼を言って、

続きをします。

その様子を見ていた他の子たちは、

自分も同じように

大切に接してもらえると思うので、

そのあとは　私の取り合いになることなく

順番を待つようになります。

🎨

家では、「あなたが一番よ」と

理想的なことを言っていても

いざ、アトリエで娘が求めてきたときに

後回しにされたら、

私は、２枚の舌を持つ人になってしまいます。

大嘘つきになってしまいます。

どんな場であっても、

娘に対して　一貫した態度を取らないと

あとが大変だと思ったので、

私は、そこをこだわりました。

🎨

また、もう一つ、

アトリエと家庭とで

対応を分けられなくなった出来事がありました。

（続く）

作らなかった時期を超えるとどうなる？

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雪が降る中、元気にアトリエに入ってきた今日の　Yくん。

２週間前と顔つきが全然変わって、

スッキリとして　

ちょっとお兄さんになったように見えました。

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毎日、顔を合わせていると気づけないほど

小さな変化ですが、

月に２回しか会わない私には、

その成長の変化が　よくわかります。

🎨

すると　創作の内容も変化するんですね。

どんなふうに　変わるんだろうか！と

もう、ワクワクして見守ります　😃

🎨

Yくんは想像力豊かな人です。

イメージの中で、いろんなキャラクターが登場し

自由に動き回り、物語が　どんどん紡ぎ出されていきます。

そのYくんの心の世界観のうち、

主人公とその身近な登場人物を

作ることが多かったのですが、

今回は、その舞台となっている背景も作り出しました！

演劇に例えると、役者と簡単な衣装だけだったのが、

大道具、小道具が増えた感じです。

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こちらで指示をしないで、見守っていると

その子が、どの部分まで、

この現実世界を認識しているのか

垣間見せてくれることがあります。

自分だけの世界から、相手が現れ、

場が現れ、

相手と自分との交流が始まり、

相手の立場というのも考えるようになります。

🎨

また、一段階成長する前は、作品を作らなかったりします。

Yくんの場合も、実際１、２ヶ月あまり作品を作らなかったのです。

その時期も、とても大切で、

エネルギーをためている時期と考えています。

🎨

そして今日、久しぶりに集中して作りました。

視野が広がり、

より高い視点から

この世界を表現するようになりました。

たぶん、Yくんのイメージの中は、

もっともっといろんなモノであふれているのだろうと思います。

そのイメージを具体的に作品に作ること、

つまり　アウトプットした分だけ

この現実世界で使える能力が磨かれているということです。

🎨

Yくんの成長が、ますます楽しみです！

阪神淡路大震災から25年に寄せて

🎨

阪神淡路大震災から25年。

私なりの追悼をさせていただきました。

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その日、

テレビの画面から　驚く光景が飛び込んできて、

「なんてことだ、大変なことに…」と

ただただ、なすすべもなく

テレビの前を　私はウロウロするばかりでした。

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その後知ったことですが、

震災後に、復興のためのボランティアとして、

被災された当事者であった

現地やその近くの色彩心理の勉強をした先輩方が

「空飛ぶ子どものアトリエ」として

活動をされていました。

今　なお、様々なところで

子どもたちの心の救済活動を続けていらっしゃいます。

とても誇りに思っています。

🎨

私の場合は、2001年に

これまた　テレビから流れる９・１１事件の映像にショックを受け、

それがアトリエを開設する理由の一つとなりました。

こんなに　たくさんの人を傷つけ、

暴力的な表現をしなければ、

自分の言いたいことが伝えられないのか？

そんな思いが、頭の中をめぐっていました。

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それは、もしかしたら 

大きな事件だけでなく

日常のちょっとしたところで

自分、家族、友人、職場の人たちに対して

自分の心を表現する方法を知らないがために

原始的な　暴力的な方法でしか

伝えられないことにもつながるのではないか。

・

だとしたら、少しずつ自分の気持ちを

自分でケアできる場がたくさんあったなら

心の中に押し込んで　押し込みきれなくなって

人や大自然を傷つけるような

暴力的に感情を爆発させるような

そんな表現をしなくて済むのではないか？

・

それには

心に寄り添りそうように絵を描いたり、

心地よいと感じられる画材を使って創作したり、などと

”モノつくり”によって　その人なりの心のセルフケアを

その人のペースで　安全に

身につけていくことが一番良いのではないか。

・

そんな場所が、世界中にあったら良いのに。

その第一歩として

小さなアトリエ を始めました。

🎨

自分の心に寄り添いながら自分の気持ちや考えは

言語化できることが一番。

だけれど、

なかなか言語化できないようなことは、

ワンクッション置いて

”モノつくり”による表現をするのが良いです。

いろいろな感情で、いっぱいいっぱいになった心に

少しスペースが生まれ、

そのスペースで、少し冷静に考えることができるから。

・

そして自分のペースで　言語化し、

過去は過去のこととして受け入れ、

また　今を生きる　瑞々しい心を

取り戻し、感じることができます。

そして、

行動への第１歩を踏み出すことでしょう。

・

自分の心を伝える方法も、

もちろん洗練されていきます。

自分も相手も尊重した

思いやり深いコミュニケーションに

繋がっていくことでしょう。

🎨

今日は、追悼をさせていただくとともに

アトリエ開設の初心に戻る日でもありました。

自由表現ってなんだろう？

🎨

交流会では、ぬり絵のミニ・ワークを行います。

たまに絵を描くことに、苦手意識を持っていて、

「自由に絵を描くのは苦手です。」と

おっしゃる方がいます。

「自由」を

「心のままに」「好きなように」という言葉に置き換えても、

困ってしまう人がいます。

🎨

そういう方には、ぬり絵をお勧めしています！

色を塗るだけになりますので、

気軽に楽しんでいただけます。

好きな絵柄、気になる絵柄、嫌いな絵柄など

心に何か動きのある絵柄のぬり絵を選んでもらいます。

そして、

好きなように色を塗ってもらうのですが、

それも苦手な方がいます。

そういう時は、

「心のままに」「好きなように」ということより

見た通りの色や、一般的な色で塗ってもらいます。

🎨

私が、自己表現の場を提供する中で、

自分の思うように表現できない方を観察してきて

学ばせていただいたのが、

「自由」であるには、

「安心・安全」であることが前提にある

ということです。

そして、「安心・安全」であるかどうかの判断は、

「心地良さ」だと思います。

🎨

そして、

必ず、私も隣で一緒に表現します。

私が、どれだけ自由な発想で

どれだけ　自分の心に正直であるかが問われますね。

素敵な絵を描いたり、

人に感心されたり、

評価されたりする絵でなくていいということを

体感してもらうためです。

🎨

また、絵を描くためには、

いろんな能力が必要です。

形を捉える力、

色を感じる力、

色を作り出す力など、たくさんあります。

それを学ぶために、

子どもたちは、誰かの「模倣」をします。

それと同じことを

ぬり絵ワークを通して、吸収してもらいます。

🎨

すると、時間はかかりますが、

いつの間にか

自由表現ができるようになってきます。

すると、

子どもたちの自由でのびのびとした部分を

受け入れられやすくなります。

（続く）

交流会のお知らせ 2020年冬

🎨

アトリエ会員の皆さまへ

半年の振り返りを下記日程にて行います。

1月24日（金）、1月28日（火）、2月2日（日）

時間：10:00-12:00      場所：アトリエにて

ご都合のよろしい日をご連絡ください。

🎨

男性性と女性性をバランスよく育てよう！

🎨

寒さがだんだん厳しくなってくるこの頃、

最近のアトリエでは、

フワフワあったかいものに

惹かれるようで

Mくんも、

毛糸のボンボンをたくさん作りました。

🎨

アトリエでは、男の子、女の子に関係なく、

また、よく言われるような社会的な役割にも関係なく、

自ら、

編み物したり、裁縫したり、

ビーズのアクセサリーを作ったり

武器を作ったり、恐竜を作ったりします。

私も、子どもたちの発想のヒントになればと

子どもたちの興味に合わせて

いろいろなモチーフにチャレンジして創るので

そばで見ている子どもたちも、幅広く関心を持ちます。

🎨

どんな人の中にも、精神的、心理的な面での、

男性性と、女性性が　もともとありますので

その両方を育てて、

将来、どちらの面も

自在に使える人になると、

より人生の選択肢が増えて、自由さが増すことでしょう。

🎨

男性性とは、一般的に、

論理性、リーダーシップ、攻撃性、積極性、決断力

などのことを指します。

また　女性性とは、一般的に、

感情、やさしさ、包容力、柔軟性、共感性

などのことを指します。

子育てでも、

シングル・ファーザー、シングル・マザーが増える現状、

両方たくみに使って、子どもに接していくことが

以前より求められています。

🎨

でも、以前も両方求められていましたね。

男性は、部下ができれば、部下を育てるために

自分の中の女性性も使わないと育てられなかったことでしょう。

また、女性も、子育ての中で、瞬時に的確な判断をするという

男性性を使わないと

子どもの命を守れなかったりします。

「男性性／女性性」という言葉を使わなくても

無意識のうちに両方を発揮していたのだと思いますが、

今は、言語化されたことで、両者の対立ではなく

統合していく方向へ進みやすくなったと思います。

そのことを知っているのか否か、

変な操作をしなければ、

子どもたちは、

自然に両方の面を象徴するようなモチーフを使って

”モノつくり”を通して育てています。

毎回、すごいなぁと思います。

🎨

さて、今回の毛糸のボンボンは、

私が見本で作った、毛糸のボンボンのクッションを見て

チャレンジすることにしたようです。

色の配色は、自分の家の壁や床の色に合わせて

並べ方もイメージがあるようです。

🎨

今日は、初めてということもあり、

また、作っている人の手元をよく観察する人でしたので

やって見せました。

回数を決めて、覚えさせるという考えもありますが、

子どもの成長段階や、心理的な様子を見て、判断します。

今回は、飲み込めるまで、

何回でも　やって見せた方がいいと思いました。

その理由ですが、

Mくんは、

プロセスを区切って伝えると

そのプロセスごとに、

手を動かしながら要点をまとめていきます。

そして、大切なことや気をつけることなど、

自分なりに考えたことを

私に伝えてくれます。

そうやって、工夫しながら、

やりとりをしながら作っていくと、

最初の３つくらいは、一部手伝いましたが

そのあとは、自力で作り上げました。

🎨

お迎えにいらしたお父様には、

「白」の色について話します。

「白」の色を使う時、多くの場合、

「リセットする、白紙にもどす、再スタートする」

という気持ちの時に、表現されますが、

Mくんの場合は、どうなのでしょう？

すると、思い当たることがあるようでした。

最近のMくんの変化と、「白」が結びつき、

成長の一歩を確認しあいました。

無意識に創作に現れる「色」が

お父様の女性性や男性性を上手に使って

子育てなさっている後押しになればと思います。

心が感じたままに浮かんでくる色で絵を描く

🎨

私が、小学2年生の頃です。

図工の授業で、小学校内で写生をする授業がありました。

絵の具で、描き上がると先生に見せるのですが、

その時、クラスメイトの女の子が、

空をピンクに塗った絵を先生に見せていました。

私は、ピンクに塗った絵に釘付けになり、

こんなにキレイなピンクは　見たことないなぁと思って眺めていました。

すると、担任の先生が

「空は、ピンクじゃない。」とおっしゃって、

塗り直しすることを指示されたのです。

クラスメイトは、ニコニコと素直に返事をして

塗り直しをしていました。

私は、何か　ふに落ちないものを抱えつつも、

そういうものかなぁと思っていました。

🎨

今から思えば、空以外は、

昼間の明るい陽射しが当たっている時間帯の色で

描かれた建物の絵でした。

ですので、夕焼けや朝焼けのような

空が赤くなる色とは違っていると、

目の前の事実をよく見て描くようにという

ご指導だったのだと思います。

その授業は「写生すること」が課題だったのですから。

🎨

一方、あの「ふに落ちなかった感覚」の理由が、

それから約20年後、

色彩心理の勉強をすることで、わかりました。

なんの制限も設けず、

評価もせずに、

心のままに　感じたままに

自由な色使いで　描かれた絵には、

無意識が表現されることが多いのです。

そして、理性が発達する以前の子どもたちは

心に感じている気持ちを、

色で表現することが多いのです。

個人差があると思いますが、

小学2年生といえば、まだ年齢的に、

この世の中のすべてが、客観的に見えているわけではなく、

理性より、気持ちといった感情面の方が

強く表現されることが多いことでしょう。

すると、あの小学2年生の時のクラスメイトは

その頃の気持ちが、空の色に表現されていたと推測できます。

いつも、ニコニコして輝くような笑顔の、可愛い女の子でした。

背景の色は、その人が置かれているバックグランドを表現することがあるので、

幸せをイメージすることの多いピンクから、

ご家庭でも、可愛がられていたことでしょう。

あの笑顔の女の子と、空の色のピンクがピタッとハマって、

その時の思い出が、すっきりしたのです。

🎨

見えたものを見えた通りに描く絵の他に

心が感じたままに浮かんでくる色で、

絵を描くことを

身近に感じたエピソードのうちのひとつです。

🎨

祝・Yくん アトリエ卒業おめでとう！

🎨

「お久しぶりです！」と

爽やかな笑顔とともにアトリエに入ってきたYくん。

高校生になり、アトリエを卒業し、

制作途中の作品を取りに来ました。

小学5年生頃から、少しずつ作り続けた来た

Yくんオリジナルの「街」のジオラマです。

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これまで創ってきた街を

じっくり眺めながら　振り返り。

少しずつ、創った時の記憶が戻ってきます。

その時々の自分の気持ちや考えにあったものを確認しつつ

少しずつ作り込んでいったジオラマです。

その街のストーリーは、何回も作り替えられ

その度に、街も作り替えられ

また学校や家庭での、いろんなドラマも盛り込まれ

思い出いっぱいの作品です。

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近況報告もお互いに話した後、

創作途中だった部分に

手を入れ始めました。

少し手を動かすと

創作をする楽しさや勘が　すぐに戻ります！

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Yくんは、これまでに

電車、ハムスター、戦艦など、

好きなものに没頭し、創作し、

その中で、イメージを広げ、

自分の世界観を広げてきました。

周囲のお友だちも、大人も、学校の先生までも

納得させてしまうほど

豊かで　楽しくて　

思わず　一緒に　Yくんの世界で遊んでしまうほど。

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たった一人で　自分自身と向き合う時間を

アトリエでも持っていました。

私は、彼の世界の端っこで

そっと、寄り添わせてもらい、

必要な時は力を貸し、

成長を見守ってきました。

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自分をまっすぐに見ることを積み重ねてきた人は

世の中のことも　まっすぐに見て、

本質的な事は何かを

Yくんなりに　しっかり掴んで　

物事を判断することができるようになるのだと、

Yくんと時事問題を話している時に感じました。

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最後、車に乗せて帰るために、

小さく分解するのをためらっていたのは、

ジオラマの中には、

私も　手伝って、創った部分があったからです。

「作品は、その人の分身でもあるから　大切に。」と

作品に敬意を払って、接してきたことが

しっかり　Yくんの中にあって、

私の気持ちを気遣ってくれていました。

自分の世界を大切にしてきた体験は、

他者の世界も同じように大切にすることができるようになると

再認識させていただきました。

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アトリエで培った創作の喜びは

これからの人生に役に立つことと思います。

今後のご活躍をお祈りいたします。

長い間、アトリエに通っていただき、

たくさんの感動をありがとうございました。

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光を見つける目を育てよう

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昨日、久しぶりに、お会いした末永さんから

先月、長崎で開催された末永胤生さんの

没後10年の個展の図録を見せていただきました。

案内のチラシをいただいた時は

ほのかな光の中に白い馬が描かれていて

その馬の描写から

一瞬　東山魁夷の湖のほとりを走る白い馬の絵を思い出しました。

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でも図録を見て、びっくり！

光の中に　光の馬が、

キャンパス上のあちこちに描かれているのです。

光の中に光の馬、と言われると

光の中に　馬が埋もれそうな感じがしますが、

そんなこともなく、どちらも確かな存在がある。

さらに、馬同士は　一見無造作に描かれているようだけれど、

じっと眺めているうちに

それぞれが　それぞれのストーリーを語り始め、

それぞれが、また　関わり合って

絵全体が、一つの物語のようになっているように見えます。

たぶん、その時々、観るたびに　

新しいストーリーが浮かぶんだろうなぁと

容易に想像できるような、

なんとも言えない、間合いを持った関係性です。

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日常生活の中では、

「光」は、「あたりが暗くなってきたから、灯す」

というようなイメージが　私の中にあります。

だから、光と闇はセットのように思っている側面もあります。

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一方、昼間に散歩していて

心惹かれる　花や樹木に会う時は、

光の中で　心惹かれる輝きに出会っています。

花や、樹木、そのものが発光している感じ。

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そんなふうに見えるよねと、隣にいた友人に話をしたら、

「お釈迦さまのような感じですかネェ」とおっしゃる。

ああ、後光のようですか…、確かに。

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人生、暗闇の中にいるような大変辛い時に

光を見出すのが　なかなか難しいように、

多少の事はあっても　日々過ごせる当たり前の日常の中で

光を見出すのも　これまた　難しい事だと思います。

日常にある　その光を

末永胤生さんは　至る所に

見えていたんだろうなぁと思います。

そして　その感動は

描かずにいられなかったのでしょう。

すごいなぁと思います。

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実は、

そういう　すごい人が

アトリエに　たくさんいるんですよ。

子どもたちの　光を見る目、

そして　心惹かれる光を表現しようとする力を

絶やさないように、

応援団の養育者の方々とともに

大事に育てていきたいと思います。

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末永胤生さんのサイト

http://suenagataneo.com

アトリエ開設物語１

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アトリエを開設した当初、

私は　人生に行き詰まっていました。

娘は、来年　早くも小学生になるという歳です。

結婚して親元から離れ

自分の家庭を持って暮らしているのだから

もっとのびのび自分の思うように生きていきたいのに、

物理的に離れて自由になっても

なかなか、心が自由になれません。

弟の自死もあり、自分のそれまでの 過去や存在が

根底から否定されたような気持ちでいました。

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「自分がどう生きて行ったらいいのか」ということと

そんな悩んでばかりの自分が

「娘をどう育てたら良いのか」ということの間で、

それまで、哲学、発達心理学、宗教学、

スピリチュアル、モンテッソーリ、シュタイナーなど

いろいろな本を読み、勉強会などにも参加しました。

どれも　素晴らしいなぁと感動しても

自分には　とてもできそうに思えず

しかも娘に拒絶されてばかり。

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悩んでいる私をよそに

娘は　どんどん成長していきます。

そもそも　母親が何をする人か

教科書に載っているような人物像は分かっても

実際、私にとって母親とは、父親とは

感覚的に　どういう人のことをいうのかさえ

私の中にはありませんでした。

それなのに、良い母親ぶろうとしていたのだと思います　😞

そういうふうに、なっている私では、嫌だと

娘は、言っているようでした。

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切羽詰まっていました。

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そんな時、

私の心を瑞々しく　解き放てる場に出会ったのです。

（続く）

子どもの誕生日のお祝いは どうされていますか？

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皆さんは、お子さんや家族の誕生日の時は

どう過ごされていますか？

ご馳走を作って、プレゼントを用意したり、

あるいは、どこかテーマパークへ出かけたり、

旅行へ出かけたり…

何もしなかったり？

それぞれのご家庭で、工夫をくらしていることと思います。

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今日は、娘の誕生日なので

私の場合のお話に、お付き合いくださいね。

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唐突ですが、

私の子育ての軸は、「自己肯定感」です。

娘が生まれた頃の未熟な母親であった私が、精一杯考えて、

子どもが大人になった時のことを想像してみました。

長い人生、良いことがあれば、それはそれで良いことでしょう。

でも時には、

悪いことがあったり、辛い時があったり、苦しいもあるでしょう。

そんなとき、

どんな力が育っていれば　それらを乗り越えていけるだろうか？

その力があれば　究極の選択を迫られた時

生きることを選んでくれるようなもの。

生きていれば　

いくらでも　人生のやり直しはできるから、

その時に必要な力は何かと考えたのです。

それが「自己肯定感」でした。

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それで、誕生日も　自己肯定感が育つような

面白いことをやろうと考えました！

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もちろん、時間と手間があれば、

ご馳走とプレゼントも夫と協力して準備します。

娘は、アトピーで、食物アレルギーもありましたから

お祝いごとのご馳走は、誕生日に限らず

すべて、ちらし寿司にしました。

娘が食べられる食材を使って作ることができますし

季節の食べ物で、いくらでもアレンジがききます。

成長に伴って、食べられるものが増えれば、

それも加えり、さらに楽しみが増えます。

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話を元に戻しましょう。

自己肯定感を育むような

誕生日にする面白いこととは、

いろいろ方法はあると思いますが、

私は、娘が、生まれた日のことを、

毎年「語って聞かせる」ことにしました。

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年齢に合わせて、

語り方や話す範囲は変わりますが、

毎年

「出産の朝、どんなにあなたが

　生まれてくることを待ち望んでいたか。」ということと

妊娠中、出産、その後の育児の大変さを

吹き飛ばしてしまうほど

「こんなに大きくなって嬉しい」ということを話します。

毎年聞く話なのに、娘は、とても嬉しそうに聴いています。

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誕生日の朝は、「おはよう」と挨拶しますが

「まだ生まれていないから、おめでとうは言わないよ！」と

茶目っ気いっぱいの表情で言うことからスタートします！

「夜だもんね！」と生まれた時間を覚えている娘。

良いことばかりではなく、大変なことも話します。

朝は、微弱陣痛があって、台所で椅子に座ったまま寝ていたとか、

その後、ご飯を炊いて、おむすびを作ったとか、

朝焼けの中散歩に行ったとか、

助産院近くの、○○というところでお昼ご飯を食べたとか、

覚えている限り全部です。

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そして、なかなか生まれてこなかったこと。

希望した助産院で産めず、

提携している個人病院での出産になったこと。

初めての先生で、初めての場所で、

陣痛をつける薬も服用していましたから

ほとんど　パニック状態だったこと。

そんな大変なことを乗り越えて、

やっと　出産の瞬間の話がやってきます。

産声は猫のようで、

手を握って「がんばったね」って声をかけたんだよ。

新生児室に様子を見に行くと、

泣いていたかなと思ったら、周りを見渡し、

誰も来ないのがわかると、また泣き出したこと。

助産院に挨拶に行ったら、

助産師さんの娘さんに抱っこされて

しばらく手元に返ってこなかったこと。

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産後の育児も、大変でした。

夜泣きが毎晩3時間だったり、

毎晩、お腹の上に乗せて寝てた理、

授乳は15分おきだったり、

紫色の肌をしていたり、

体重が増えなかったり、

公園では　日向ぼっこしながらよく寝ていたり、

歌や音楽に合わせて揺らしていると機嫌が良かったり…。

あまり、周りにいないような赤ちゃんだったので

ひとつひとつ手探りで、

娘をよく観察しながら　育てていくことで必死だったことなど。

その後の、娘の天使のような言動を話したり、

小さなことをたくさん、思い出す限り　話しましたね。

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さらに、ドラマをいくつも　いくつも乗り越えて、

また誕生日が来たね。

おめでとう！

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簡単に、楽しいことを分かち合える方法

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自分の気持ちに添った　画材や道具を選びながら

アトリエで　創作を続けていくと　どうなるのでしょう。

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毎回、作品や創作の過程において

自分自身と向き合うことになります。

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自分自身と向き合うーーと言っても

最初は　心のまま表現するだけです。

表現するーー自分の中にあるものを外に出すことの

楽しさ、心地よさを十分堪能します。

生きていてよかったなぁ

幸せだなぁ、嬉しいなぁ　というのも

すべて「感じる」こと。

それらを、そのまま　素直に表現していく力を

まずは　育てていきます。

これは、大人になった時

自分の意見を言うことに対して

ポジティブに捉えて

発言することへの恐れや恥ずかしさを和らげ、

コミュニケーションのもとである

「伝えたいこと」の芽につながります。

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そして、自由に表現されたものは、

無意識下の気持ちや考え、

つまり本音が　表れやすい。

ということは、

常に作品や創作を通して

自分自身の　心と身体と思考が

統合された状態に近い感覚で

成長していくことでしょう。

ありのままの自分と向き合い、

受け入れ、

自分の心の世界が　構築されていきます。

この「心の世界を持つ」ことが

生涯にわたって、

自分で自分を育てていく根っこに

なることでしょう。

すると、等身大の自己肯定感も育まれていきますね。

孤独でいることも、怖くなくなります。

心の世界で試行錯誤を繰り返し、

現実の社会で試してみる。

その結果を受けて、また心の世界でより深めて試行錯誤し…と

その心の世界の中での活動に

アート表現がとても役に立ちます。

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その様子を　色の探究という表現の変化で

見せてくれることがあります。

少しだけ、紹介します。

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例えば、最初は　「青」という色でも

幅の広い分類ですが、

だんだんと　明るさ/暗さの違いを意識し始めるし

微妙に他の色が混じってきて、

より複雑な「青」を追求し、表現し始めます。

それは　より複雑な心模様を感じていることになります。

なかには、画家イヴ・クライン（1928-1962)が

「インターナショナル・クライン・ブルー」と

オリジナルな「青」の色を開発したように、

アトリエでも　自分だけの「青」を作る人もいます。

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このような単色の世界から、

色が隣同士に並ぶようになったり

他の画材と組み合わせたりする表現に変化したりと、

その時々、自分の成長に必要な表現をしていきます。

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充分、自分の世界で堪能していると

その楽しさを人と分かち合いたくて

コミュニケーションを取りたくなります。

その最初が、すぐ近くにいる

パパやママだったりしますね。

「人間は、喜びを分かち合う相手としか

　苦しみを分かち合うことができない」と

佐々木正美先生もおっしゃっていましたね。

アートは、作品や創作を通して

お子さんと喜びを分かち合う体験がたくさんできます。

ぜひ、アトリエ だけでなく

ご家庭でも　短い時間でいいので

創作を楽しんでくださいね💕

自主性を伸ばす土壌作りーー安全で安心できる場ーー

🎨

子どものネガティブな感情表現、

特に「怒り」「癇癪」について書きましたが、

信頼関係が築けていない場合は、

難しいことがあります。

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そんな時、子どもたちは「こだわり」という行動で

教えてくれます。

私が、今まで関わったなかでは

・引き戸を閉めたり開けたりを繰り返す、

・扉の向こうに入り込んで出てこない、

・玄関先からアトリエの中に入ってこない、

・お母さまの膝の上から降りてこない、

・シートの上を歩かない、

・視線を合わせない、

などなど。

🎨

それらは、自分の心を

安心させたいがための行動であることが多いです。

他の方に迷惑がかからない限り

その「こだわり」と捉えがちな行動を

ある程度気が済むまで、

そのままし続けてもらいます。

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例えば、

・扉の向こうに入り込んで出てこない場合、

段ボールなどで壁を作って小さなスペースを作り

そちらに移動してもらう。

・玄関先から入ってこないのであれば、

玄関先に小さいテーブルと椅子を持ってきて

創作できる場を作って、創作をしてもらう。

・お母さまの膝の上から降りないのであれば、

お母さまに負担にならない限り、

膝の上に乗せたまま、あるいは抱っこしたまま、

アトリエに入ってもらい、創作する。

・視線を合わせないというのは、

もしかしたら 視線を合わせることで松果体が反応して

恐怖を感じる反射（人見知り）が

まだ強いのかもしれない場合は、

子どもの身体のどこでも良いから１点を見つめて

穏やかに声かけを続けてみる。

など、それぞれの「こだわり」行動に合わせて

試行錯誤します。

うまくいかなくても、次のアイデアが浮かぶまで

穏やかにしていて

「今日もアトリエに来てくれてよかったなぁ。

　アトリエに一緒にいるだけでも、嬉しいなぁ💕」と

私が　心の底から思っていると

長短はありますが、その子なりの時間をかけて

落ち着いていき、

安心して

自分の創作に入っていくことが多いです。

そして、その子なりのペースで

信頼関係を育んでいきます。

🎨

これらの視点も

「子どものすることには、意味がある」と考え、

よくよく観察してきたことから

見えてきたものです。

ご家庭でも、活用できるよう

そういう視点も一緒に探すお手伝いができたらと思います。

🎨

子どものネガティブな感情表現が辛い

🎨

子どもたちの自主性を伸ばしたいと思い、

子どもの「作りたい」「やりたいこと」「好きなこと」を応援したくても

時には、できないこともあります。

例えば、欲しい画材がなかった、

命に関わるような危険なことだった、など。

🎨

誤魔化したりせずに、

そういう時は、

「（危険だから）できない。」

「今、画材がなくて、ごめんなさい。

　他に代わりになる　画材を一緒に見つけようか？」などと

落ち着いて伝えます。

🎨

「そういう時に癇癪を起こされたりしないのか？」と聞かれますが、

自分のことを応援してくれている人の言葉は

すんなり　受け入れてくれる事が多いです。

🎨

もちろん、ごくわずかですが、

癇癪を起こしたり、怒り出したりする人もいます。

それは、できなかった事実に対しての　残念な気持ちだったり、

悔しい気持ちだったりします。

その感情を　自分なりに処理しようとしているのですが

人生経験がまだ短く、

ネガティブな感情の表現方法の習得数が

まだ数少ないので

一番原始的な方法「怒り」「癇癪」で表現しているに過ぎません。

安全に自分のネガティブな感情を吐き出す表現方法は

いくらでもあります。

🎨

アートによる方法は、アトリエで創作を繰り返すうちに

自然に　学んでいきます。

例えば、黒や、真っ赤な絵の具で、殴り書きをしたり、

トゲトゲした表現など、

その時々の自分の気持ちにぴったりくる画材を選び、

自分で自分の感情を鎮めていく方法を学んでいきます。

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ネガティブな感情を　押さえ込もうとしたり、

言うこときかせよう　という　

こちら側の無意識下の感情が動くと

子どもは、コントロールされると思ってしまうので

余計に子どもの「怒り」「癇癪」が大きくなったり、

ぐずっている時間が長くなったりします。

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子どもの力を信頼していると

見守っていられるのですが、

信頼していても　イライラしたり、

辛くなってしまう時があるでしょう。

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そういう時は、

大人の方が成長するチャンスです！

その人の中に　置き去りにされた感情が

吐き出されずに残っている事が多いです。

アートセラピー でも　解放していくことができます。

遠慮なく　お声をかけてくださいね。

サポートします。

20200104 キンダークラス

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今日から、2020年のアトリエ が始まりました！

また、どうぞよろしくお願いいたします。

🎨

タイから日本に帰国中の６歳の女の子も来てくれました。

お母さまも一緒にアトリエで創作します。

Fちゃんは、自分でどんどん大好きな創作をしますが、

今日は、楽しそうに創作しているお母さんの

やること、なすこと　全部に興味津々！で

横目でチラリとチェックを怠りません　😃

創作の合間に、お母さまの作品の真似っこもしますので

大忙しのアトリエ でした！

右：Fちゃん、左：お母さま

Fちゃんの作品の目の色が「赤」エネルギーの高まりを感じます！

よーく観ている様子が伝わってきますね！

🎨

年末年始に風邪をひいて発熱したというYくんは

冬休み中ということもあって

のんびりモード。

熱が下がって、身体が元気になっても

気持ちが　まだ元気になっていないこともあります。

そんな時は、触感系の画材（粘土）を使って

気持ちを整えます。

そして、自分の世界のイメージを広げるために

以前作った作品を動かして遊んでみたあと、

次回はその作品たちの家を作ることに決めました。

子どもの自主性を伸ばすにはーー子どもの「やりたい」を育てるーー

子どもの「やりたい」を育てる

🎨

アトリエでは、

それぞれの

「作りたい」「やりたいこと」「好きなこと」をしているので

あちこちで　それぞれに自分の創作をしています。

🎨

「そんな自分に好きなことばかりやっていて

　周りに迷惑をかける人になってしまうのではないか？」と

心配になられることもあるでしょう。

でも　ご心配なく。

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アトリエにも、ルールがあります。

たった３つです、

「危ないことはしない。（自分を大事にする）」

「お友だちの創作の邪魔はしない（他者を大事にする）」

「シートの上で創作する（アトリエスペースの明確化）」

これを、一番最初に伝えます。

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ルールと聞いて、けげんそうな顔をする人もいますが、

このルールを伝えると、「それならできる」という表情になります。

そして一貫して　このルールで場作りをします。

🎨

でも夢中になってくると、ルールを忘れちゃうものです。

例えば、どんどんイメージが膨らんで

作品や創作が大きくなってしまい、

お隣の人のスペースまで　広がってしまうことも。

そういう時は、

一人ひとりのスペースが　確保できるように配慮します。

その時も

「お友達の迷惑にならないように、

　こちらに　移動しようか」

「○○ちゃんの創作が大きくなってきたので

　こちらに移動してもらっても良いかな？」と

と声かけしながら　移動してもらいます。

🎨

基本的に、

自分の「作りたいこと」「やりたいこと」「好きなこと」を

尊重してもらっていると、信頼関係が生まれます。

すると、子どもたちは

私の声かけも大事にし、協力してくれるようになります。

自分のやりたいことを

否定されているのでもなく、

禁止されているのでもなく、

自分の気持ちを

心の底から肯定的に共感してもらっていると

感じているからです。

🎨

子どもは、親や大人の無意識に反応して

その通りの言動をとってくれる事があります。

「なんか　最近　悪さばっかりするなぁ」と

ご自分のお子さんに感じた時、

もしかしたら  

面倒な子、悪さばかりする子など

ネガティブに感じているかどうか

自分自身に聞いてみることをお勧めします。

良い子でいて欲しいがために

コントロールし過ぎているかもしれません。

ちょっとだけ　立ち止まって、

どうして　こんなことをするのかなと

ただ　子どもの気持ちに寄り添ってみましょう。

しばらく続けていると　様子が変わってくることでしょう。

自分の作りたいものがわからない時は？

自分の作りたいものがわからない時

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ずっと　自分の好きなものをやり続ける人がいる一方で

ある程度、自分の好きなものをやってきて　立ち止まってしまう人、

また、形や決まったものがないと自由になれない人もいます。

🎨

そういう時は、ゆっくり　じっくり　時間をかけて

いろんな画材を道具をやってみることをお勧めします。

ここのアトリエでは、作品を完成させなくても良いのです。

それを目的としていないし、求めていないので

試行錯誤するだけで終わってしまうこともあります。

その体験が、次の自分の新たな発想につながっていきます。

🎨

でも、中には何の画材を使ったら良いのかわからなくなっていたり

道具も興味が持てない時もあります。

その時々の　その子の成長段階に合わせて

提案することが違いますが、

そのうちのひとつには、

創作を手伝ってもらうということもあります。

🎨

創作をする楽しさも感じて欲しいので

子どもたちからのサポートの依頼がなければ

全体を見ながら　私も一緒に創作します。

私が、楽しんで創作していたり、

真剣で　夢中になっていたり、

時には、失敗して　ダメだったぁーとガッカリするも

また、新しい方法でチャレンジしたりと

等身大の私自身が　そこに存在します。

🎨

つまり　ポーズで一生懸命やっているのではなく

本気で　創作に打ち込んでいる在り方です。

そして、その隣には、

何をしたら良いかわからなくなっている子がいて

私の手伝いをしてもらいます。

🎨

何かをやりたくて　来ているけれど

何をしたら良いのかわからないという人は、

喜んで手伝ってくれます。

手伝ううちに　新たなアイデアが浮かんできて

自分の創作に戻っていきます。

🎨

でも、手伝いに誘っても　乗らずに

本当に何もしたくない人もいます。

「何もしない」というのも　表現の一つですから

尊重する一方、

創作しない、あるいは表現しないことの事情も

成長のプロセスとして必要だから創作しないのか

あるいは、心に大きく占める事があって

そのことが気がかりで創作できないのかなどありますので

養育者の方と情報を共有し、成長を見守っていきます。

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これらの理由から、

アトリエにきて

作品の完成を強要したり、

何もしなかったことで、叱ったりすることは

しないでくださいね。

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安全で安心して　自由表現・自由創作できる場では

子どもたちの無意識からのメッセージが表現されやすいです。

そのメッセージの受け取り方をお伝えします。

そしてぜひ、子育てに活かしてくださいね。

「子どものやることには、全て意味がある」と

よくよく観察してみることを　お勧めします！

🎨

自分のやりたいこと、作りたいものをやってみる

自由表現・自由創作の場ーーその様子１

「まずは、自分のやりたこと、作りたいものをやってみよう！」

🎨

アトリエは「自由表現・自由創作の場」です。

作品のテーマや、課題がないので、

その日、自分が何をするか

自分が何を作るか

自分で考えなければなりません。

🎨

やりたいことがある人は、

そういう場は、水を得た魚のように

アトリエに入ってくるなり

生き生きと創作を始めます。

アトリエに何の画材や道具があって、

それをどう組み合わせて、

どう使って

自分のイメージしているものを作っていくか

自分で考え、

トライ　アンド　エラーを繰り返しながら

自分の作りたいもののイメージに近づけていきます。

既成概念に縛られることなく

画材や道具を使っていきますので、

面白い発想が浮かび、

それを取り入れて

まずは　自分の思うように　やってみます。

🎨

ところが、

自分の思いや　やりたいことが満たされるばかりではありません。

エラーが続いて、立ち止まっている人がいたら

「何か手伝うことある？　

　助けが必要だったら、

　いつでも言ってね。」と声をかけます。

側から見ると、こうしたら良いのにと思うこともいっぱい。

でも、そこはグッと堪えて、まずはワンクッションおきます。

子どもは自分のことをよくわかっているもので

お手上げ状態の時は　素直に助けを求めてくる人もいます。

そういう時は、本人の話をよく聞いて

やりたいことは何で、何が上手くいかないのかを

一緒に考えます。

そしていくつかの選択肢を提案します。

この時、どれだけ　選択肢を提案できるかが、問われますね。

🎨

さて、提案すると子どもたちは

どれが　その時の自分のやりたいこと、自分の実力にあっているのか

子どもたち自身が考えて、自分で選びます。

🎨

一方、アトリエの隅っこの方で　打ちひしがれ

突っ伏している人もいます。

「子どもたちがしていること　ひとつひとつに意味がある」と

考えているので

打ちひしがれる体験も大切にします。

なので、しばらく　様子を見ています。

打ちひしがれながら　次の手を一生懸命考えている時もあります。

なかなか　起き上がってこない時は

何か　手伝うことがあるかと　声をかけます。

助けて欲しい時と　欲しくない時もあります。

また、癇癪を起こしたりする時もあります。

モノに当たっている時は、

安全にその感情を吐き出すために

他の画材を提案して　感情を吐き出させたりします。

🎨

そういう子どもたちの気持ちを

言語化しながら　確認します。

「残念だったね」「悔しかったね」「思ったことと違かったんだね」など

気持ちを言語化したり、事実を言語化して

今、起きている状況を　想像しつつ、整理して

さらっと言語化して　伝えます。

🎨

それは、将来大人になった時に

どう自分の気持ちを伝えたら良いのか

その言語を、「今、自分が感じていること」と結び付けて

身につけていくことにもつながります。

また、自分に起きていることを客観視していく力にもなります。

将来生きていくために必要な、

自分とのコミュニケーションや

他者とのコミュニケーションの根っこを育むために

まずは、

アトリエという安心・安全の場で、

自分のやりたいこと、作りたいものをやっています。

🎨

2020/01/01 あけましておめでとうございます🐭🎍

新年　あけましておめでとうございます　🎍

🐭

こちらは穏やかに年が明けましたが、

皆様のところは　いかがですか？

🐭

昨年中は、アトリエの活動にご理解とご協力をいただき、

ありがとうございました。

おかげさまで、子どもたちも楽しくアトリエに通ってきてくれ

自由表現、自由創作を　思いっきりすることができました！

🐭

習い事を始め、塾や進学のことなど

たくさんの情報が溢れる中で、

自分の成長にとって、

自分の人生の幸せにとって

何が大切なかを選び取る力は

自己表現（アウトプット）する中で

養われていきます。

🐭

これからも

子どもたちが大人になった時に

豊かで　しなやかに生きていくための

視点の転換や、発想を育む場を

提供していきたいと思います。

🐭

私事ですが、

昨年は、体調を大きく崩し

日頃の運動不足を　大変反省しました　😅

🐭

そこで　いろいろ調べた中で

子育てに役立ちそうな情報があったのでシェアしますね。

🐭

昨年読んだ

『脳を鍛えるには運動しかない』ジョン・J・レイティ著　NHK出版

という本の中で

健康維持だけではなく

集中力をつけるためにも運動は良いとありました。

勉強するにも、スポーツするにも

そして　心を育てるために、心のままに表現するにしても

集中力は必要です。

でもそれが、運動不足による　脳の注意システムのムラがあって

身体の動きにも影響があり、集中できないのだそうです。

🐭

また、私の場合は、

運動不足による脳幹の機能低下でもあったようです。

🐭

「文武両道」と昔の武人さんは

勉強もスポーツもして、

さらに　心の世界を表現する　短歌、書、絵など

芸術もたしなんでいましたね。

脳の機能をフル活用して生きていく方法を

知恵として知っていたのかもしれませんね。

🐭

そんなふうに、人として

バランスを取って生きていくために、

どの部分を今育てたら良いのか

そんなことも　自由表現や作品の中で

子どもたちが無意識に

サインを送ってくれます。

🐭

そのサインを受け取るお手伝いを

今年も一緒にさせていただけたらと思います。

🐭